jueves, 7 de octubre de 2021

La sombra del viento | Carlos Ruiz Zafón

“El mejor libro del año. Irresistible. Es erudito y accesible a todo el mundo,
se inscribe en la gran tradición de novelas de aprendizaje
en las que los secretos y maleficios se suceden como muñecas rusas”
Le Figaro

 

El día de su 10° cumpleaños, su padre le dice que le dará un gran regalo... que termina siendo un viaje al Cementerio de los libros olvidados. Elije un libro y su deber es cuidarlo con su vida… desde ahí empieza la historia que va trazando bajo La sombra del viento de Julian Carax… el libro maldito lleno de amor, muerte y aventura.

¿Qué es lo que realmente ocurrió?, sus paginas te dejarán intrigado, simplemente no podrás dejar de leerlo.

Este libro lo leí en el año 2011, me hizo encontrarme, retomar los libros y hacer por primera vez un club de lectura; que, hasta este momento, le doy un nombre al encuentro que teníamos tres amigos a la hora del receso en el trabajo. No nos aguantábamos por contarnos más de esas páginas, incluso fue mi primer libro en digital, lo leía mientras nadie se daba cuenta en la computadora y así leímos el siguiente de la saga, en fin, íbamos desmarañando sus intrigas. Definitivamente fue lo único bueno que me dejó ese trabajo; ya ven, por algo dicen que los que leen terminan encontrándose.

Pero la historia de este libro en mi vida había empezado desde antes, cuando mi mamá se lo quitó a mi hermana que vivía en Italia, el cual curioseando se lo terminé quitando yo (pero lo perdí).

El año pasado durante la pandemia, el día del cumpleaños de mi hermana, le regalé este libro y en la dedicatoria le puse: Querida Naty, te devuelvo el libro que se volvió parte de mi historia y que espero te acompañe en la tuya. Te quiere inmensamente. Marisol (así me llama mi familia). Así que esa es mi historia con este trozo de libro que me encantó y ahora que lo vuelvo a leer me sigue encantando.

Según dicen, este es el escritor español más leído en el mundo después de Miguel de Cervantes. Es un mérito otorgado como consecuencia del esfuerzo y su gran talento literario. En cada una de las frases de Carlos Ruiz Zafón se puede encontrar una invitación a explorar nuestro sentido crítico, a complicarnos la vida; disfrutar de una literatura clásica y muy ligera (para mi).

Buscando en internet encontré algunos lugares históricos reales del libro y resulta que en Barcelona hay una ruta turística de la sombra del viento ¡¡¡Qué tal!!! La ruta pasa por los lugares que aparecen en la novela, que van desde el núcleo antiguo hasta los barrios altos de la ciudad, siguiendo los pasos de Daniel Sempere, Julián Carax, Fermín Romero de Torres y otros personajes. Dan muchas ganas de ir,  dicen que dura 3 horas. Pueden encontrar más información aquí.

 



A continuación les comparto una confesión del autor que me pareció muy interesante, proque es como que el escritor te cuente de tú a tú cómo escribe:

“Mi método de trabajo está dividido por capas. Escribo como se hace una película, en tres fases. La primera es la preproducción, en la que creas un mapa de lo que harás, pero cuando te pones a hacerlo ya te das cuenta de que vas a cambiarlo todo. Luego viene el rodaje: recoger los elementos con los que se hará la película, pero todo es más complejo y hay más niveles de los que habías previsto. Entonces, a medida que escribes, ves capas y capas de profundidad, y empiezas a cambiar cosas. En esa fase es cuando empiezo a preguntarme: "¿y si cambiase los cables, o el lenguaje, o el estilo?". Ahí creo la tramoya, que para el lector ha de ser invisible: el lector ha de leer como agua, le ha de parecer todo fácil... Pero para que sea así hay que trabajar mucho.”


Lamentablemente el 19 de junio de 2020, Carlos Ruiz Zafón falleció a causa de un cáncer de cólon contra el que luchó en los últimos años, pero sin duda nos dejó un legado espectacular en sus libros.


Tetralogía El cementerio de los libros olvidados (2001-2016), está compuesta por los siguietnes títulos:

La sombra del viento (2001, Planeta)1

El juego del ángel (2008, Planeta)

El prisionero del cielo (2011, Planeta)

El laberinto de los espíritus (2016, Planeta)


Son las obras más representativas de su narrativa que lo llevaron a obtener importantes premios y por las cuales se le considera uno de los escritores más reconocidos de España.


“Querido Daniel, cuanto antes usted se dé cuenta de esto, mejor: Nada en esta cochina vida vale dos duros si no tienes alguien con quien compartirlo"
La sombra del viento


FOTO DEL LIBRO


FICHA DEL LIBRO

Titulo: La sombra del viento

Autor: Carlos Ruiz Zafon

Editorial/Sello: Booket

Páginas: 575

Año de publicación: 2001



SINOPSIS

Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí encuentra La Sombra del Viento, un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.

Ambientada en la enigmática Barcelona de principios del siglo XX, este misterio literario mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres, pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros, manteniendo la intriga hasta la última página.

  


 La Sombra del viento es una propuesta de Soledad Rivera


 DIVISIÓN DE LECTURAS





Carlos Ruiz Zafón es uno de los autores más reconocidos de la literatura internacional de nuestros días y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 llega Marina. En 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye El Juego del Ángel, El Prisionero del Cielo y El Laberinto de los Espíritus, un universo literario que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas en los cinco continentes.

 

OBRAS

Narrativa juvenil

·         Trilogía de la niebla (2007, Planeta), recopilación en un volumen de las cuatro siguientes obras:

·         El príncipe de la niebla (1993, Edebé)

·         El palacio de la medianoche (1994, Edebé)

·         Las luces de septiembre (1995, Edebé)

·         Marina (1999, Planeta)

Narrativa adulta

Tetralogía El cementerio de los libros olvidados (2001-2016)

·         La sombra del viento (2001, Planeta)

·         El juego del ángel (2008, Planeta)

·         El prisionero del cielo (2011, Planeta)

·         El laberinto de los espíritus (2016, Planeta)

RELATOS

La ciudad de vapor (2020, Planeta), ​ recopilación de todos los cuentos del autor: «Blanca y el adiós», «Sin nombre», «Una señorita de Barcelona», «Rosa de fuego», «El Príncipe de Parnaso», «Leyenda de Navidad», «Alicia, al alba», «Hombres de gris», «La mujer de vapor», «Gaudí en Manhattan» y «Apocalipsis en dos minutos».

PREMIOS

·         Premio Edebé 1994 por El príncipe de la niebla

·         Finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2000, por La sombra del viento

·         Finalista British Book Awards, autor del año 2006

·         Premio al mejor libro extranjero en Francia 2004

·         Premio de la Asociación de Libreros de Canadá/Quebec

·         Premio Literario Casino da Póvoa (Póvoa de Varzim), Portugal

·         Bjornson Order of Literary Merit, Noruega

·         Barry Award a la mejor novela, Estados Unidos

·         Original Voices Award, Estados Unidos

·        Seleccionado como Libro para recordar del año 2004 por la biblioteca central de New York City, Estados Unidos

·      Premio de la Fundación José Manuel Lara Hernández 2004 a la obra más vendida el año anterior

·         Premio Booksense 2005, Estados Unidos

·         Premio Euskadi de Plata 2008 por El juego del ángel16​

·         Nielsen Award, Gran Bretaña

·         Finalista del Premio Llibreter

·         Ottakar's award, Gran Bretaña

·         Premio de la Fundación José Manuel Lara al libro más vendido

·         Premio de los Lectores de La Vanguardia

·         Premio Protagonistas

·         Premio Pep Arnau

 

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Ruiz_Zaf%c3%b3n


martes, 7 de septiembre de 2021

La ruta de las abejas | Jorge Galán



"Un brillante tejido literario de luces y de sombras que estremecerá al lector, tanto por lo que cuenta como por lo que oculta" Almudena Grandes

 Un clima gélido y nebuloso entra por mi ventana, imaginando los paisajes que guarda La ruta de las abejas, que con una pluma llena de aventuras traza para los lectores Jorge Galán.

Por años había querido ganar el libro de septiembre en el club y este año se me hizo, claro; no cabe duda de que fue la propuesta, este escritor nos ha gustado, lo hemos leído y valorado sus libros con dolor, asombro, felicidad, esperanza y tristeza; desde El sueño de Mariana, La habitación al fondo de la casa, hasta Noviembre y hoy La ruta de las abejas. Por más que digamos que hay escritores de escritores, todos sabemos lo bueno que es él con su lírica, rima, narrativa, crear arte de sus historias. Muchos lo clasifican dentro del realismo mágico, otros que es mejor para los poemas, otros que son novelas de realidad nacional y ahora que escribe libros para adolescentes, pero yo creo que él hace mucho más que eso, aunque posiblemente me van a tirar algo, para mi tiene el nivel de Gabriel García Márquez, sin embargo, no me gusta compararlo porque él es único y es salvadoreño, sus historias también lo son.

Este libro estoy segura no será la excepción, nos hará sentir que somos parte de la aventura, nos llevará a esos lugares en Islandia donde contó que escribió parte del libro, a pesar de llevarlo en la cabeza por varios años, el viaje a Islandia lo llevó a otro nivel a imaginarse todos estos elementales, magos, domadores, guerreros; a ser sus nuevos personajes, a dibujar sus mapas, a reinventar la invasión de fantasía épica, que considero un género muy rico con diversos exponentes como son J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis, entre otros.

¿Qué es la fantasía épica?

La fantasía épica es uno de los géneros de mayor auge en la actualidad. Se trata de un subgénero fantástico que se da sobre todo en la literatura pero que también existe en los juegos de rol, videojuegos y, últimamente, en el cine y la televisión.


La fantasía épica se caracteriza por la abundancia de seres mitológicos (dragones, elfos, hadas, etc.), o fantásticos, y una ambientación ficticia generalmente de tipo medieval. Lo que diferencia a la fantasía épica de la fantasía es que, en la primera, los elementos reales armonizan con los fantásticos y ficticios.


La fantasía épica o heroica encuentra referentes ya en la literatura épica de la antigüedad, en los libros de caballerías, principalmente el ciclo artúrico, las sagas nórdicas y la mitología árabe. Este tipo de literatura cumple la premisa de que, tanto el que escribe como el que lee, sabe que se trata de una obra de ficción. Es por ello que la Odisea se considera épica en lugar de fantasía épica, ya que todo lo que se narra en el famoso poema forma parte de la religión de la época en la que se publicó.


Actualmente, este género goza de una gran aceptación y está bastante de moda, sobre todo por el éxito que supuso la adaptación cinematográfica de la saga de J. R. R. Tolkien, El señor de los anillos. Se considera a este autor como uno de los padres de este tipo de novelas y lo cierto es que casi todas las obras publicadas en este género siguen el patrón ya marcado por el autor británico.


¿Les gustaría estar en un juego de rol? ¿Inventar nuestra historia o épica fantásticas?


Como sorpresa adicional, tendremos la oportunidad de reunirnos con Jorge Galán el 30 de septiembre de 2021 para cerrar con broche de oro esta lectura, así que preparen sus preguntas, alisten su imaginación, den un paso hacia la neblina y entremos en La ruta de las abejas.


FICHA DEL LIBRO

Título: La ruta de las abejas
Autor: Jorge Galán
Editorial/Sello: Océano Gran Travesía
Número de páginas: 272
Año de publicación: 2020


SINOPSIS
Lobías Rumin vive en Eldin Menor y, al contrario que el resto de sus habitantes, es un chico extraño y solitario. Pero la vida de Lobías da un giro inesperado en la víspera del equinoccio de primavera, cuando conoce a Nu y Lóriga, dos viajeros con la intención de llevar a cabo la empresa más descabellada posible: atravesar el Valle de las Nieblas. La bruma allí nunca se disipa y durante siglos nadie ha osado atravesarla. Los viajeros dicen seguir las instrucciones de un viejo libro para hallar un sendero que acompaña la ruta de las abejas Morneas, a través de la niebla, y así llegar hasta el Árbol de Homa, el primero de los árboles del mundo.

Sin pararse a pensarlo dos veces, Lobías acepta su invitación, pero lo que la expedición encuentra al otro lado de las nieblas es tan extraño como terrible: un mundo en guerra donde pueblos enteros huyen de un ejército que llega desde tierras lejanas y avanza, devastándolo todo.

La ruta de las abejas cuenta la historia de un viaje, pero también la de una guerra contra fuerzas siniestras. Para Lobías Rumin significará el encuentro con un destino que jamás hubiera imaginado, una aventura que cambiará su vida para siempre.

La ruta de las abejas es una propuesta de Soledad Rivera.



DIVISIÓN DE LECTURAS





Jorge Galán, que escribe desde los 19 años, comenzó a mostrar sus poemas cuando cursaba primer año de Letras en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), y pronto obtuvo su primer premio en los Juegos Florales organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura).
Gracias a los premios obtenidos en varios concursos, logró empezar a publicar sus obras. Galán ha destacado como poeta, pero también ha cultivado la narrativa. Su primera novela, El sueño de Mariana, ganó el Premio Nacional en su país. Su siguiente novela, La habitación al fondo de la casa, apareció en 2013 en Valparaíso Ediciones con prólogo de Almudena Grandes. Noviembre (Planeta México, 2015) ficcionaliza el asesinato en El Salvador, en su alma máter, de seis sacerdotes jesuitas —el filósofo Ignacio Ellacuría incluido—, que ocurrió el 16 de noviembre de 1989. Las amenazas de muerte recibidas tras la publicación de este libro lo obligaron a abandonar el país y exiliarse en España. En 2016 realizó una estadía creativa en la Residencia Faber.

Producción literaria

Poesía

El día interminable, Dirección de Publicaciones e Impresos, Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura), 2004.
Tarde de martes, Colección de los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango, Guatemala, 2004.
La habitación, Colección Poesía de la Dirección de Publicaciones e Impresos de El Salvador, Concultura, 2007.
Breve historia del alba, Ediciones Rialp, Madrid, 2007.
La ciudad, Editorial Pre-Textos, Valencia, 2011.
El estanque colmado, Visor, 2010.
El círculo, Visor, 2014.
Medianoche del mundo, Visor, 2016 (publicado en edición bilingüe en Italia por Fili d'Aquilone, 2019).
Primer edad, antología, Valparaíso Ediciones México, 2017.
Destino, Departamento de Publicaciones de la Universidad Externado de Colombia, Bogotá, 2018.
Ruido, Pre-Textos, Valencia, 2019.

Novelas

Unos ojos sombríos, 2004.
El sueño de Mariana, F&G Ediciones, Guatemala, 2008.
La habitación al fondo de la casa, 2013, Valparaíso (Planeta MX, 2016).
Historia de un florero, Colección Juegos florales, Dirección de Publicaciones e Impresos, Secretaría de Cultura de la Presidencia, 2013.
Noviembre, Planeta México, 2015 (Tusquets Editores, España, 2016).
La ruta de las abejas 2020.
La caída de Embilea 2021.

Literatura infantil 

Una primavera muy larga, edición bilingüe francés–español; colección Premio Charles Perrault de la Alianza Francesa de El Salvador, 2006.
El premio inesperado, Alfaguara infantil, 2008.
Los otros mundos, Alfaguara infantil, 2010.


Premios y reconocimientos

Premio Nacional de Poesía 1996, 1998 y 1999.
Gran Maestre de Poesía Nacional de El Salvador, título otorgado en 2000 por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura).
Premio Nacional de Novela Corta 2004 por Unos ojos sombríos (Concultura).
Premio Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango 2004, categoría Poesía (Guatemala).
Premio Charles Perrault de Cuento Infantil 2005 (organizado por la Alianza Francesa de El Salvador) por Una primavera muy larga.
Premio Nacional de Teatro Infantil 2005 por El hechizo del mago.
Premio Adonáis de Poesía 2006 por Breve historia del alba.
Premio Nacional de Novela Corta 2006 por El sueño de Mariana (Concultura).
Premio del Tren 2009 Antonio Machado, categoría Poesía por el poema «Los trenes en la niebla» (Fundación de los Ferrocarriles Españoles).
Premio de Poesía Villa de Cox 2010 por La ciudad (Alicante).
Accésit del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma 2010 por El estanque colmado (Segovia).
Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines 2011 por El estanque colmado.
Seleccionado —por cerca de 200 críticos e investigadores de diferentes universidades— entre la cuarentena de poetas latinoamericanos más relevantes en lengua española entre los nacidos después de 1970.
Premio Real Academia Española 2016 por Noviembre.
III Premio Internacional Humanismo Solidario Erasmo de Róterdam 2016 por Noviembre.
Premio Casa de América 2016 por el poemario Bajo la interminable noche de noviembre; fue publicado el mismo año por Visor con el título de Medianoche del mundo.
Finalista del Premio de Narrativa Alcobendas Juan Goytisolo con Los años nuestros.
Fuente: Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Gal%C3%A1n_(escritor)






lunes, 23 de agosto de 2021

Lontananza | David Toscana

Queridos integrantes del Club de la Buena Estrella, 

Este mes de agosto tenemos libro complementario en la viñeta de Cuentos.
En esta ocasión nos tocará leer los Cuentos de "Lontananza" del autor mexicano David Toscana. Este libro es el 195 que leemos en el Club.

En “Lontananza” la cantina sirve de ambiente terapeútico para sus personajes, así como de su propietario, el amargado (o curtido en su negocio) de Odilón.

“Lontananza”es el nombre de una cantina, alrededor de la cual David Toscana teje una serie de relatos independientes pero con elementos unificadores, como ciertos aires de novela y el espacio común de una cantina. A esa cantina acuden a saciar la sed y compartir sus nostalgias personajes diversos: desempleados, oficinistas, pequeños comerciantes, poetas locales y muchos otros, todos marcados por la frustración de sueños y esperanzas fallidas. La cantina, el cantinero Odilón y el tema del fracaso y la esperanza fallida, forman la  “triple unidad” que va apareciendo en el desarrollo de los textos y que logra su encadenamiento.

El restaurante bar Lontananza existe realmente, y se localiza en la zona del centro de la ciudad de Monterrey, México.


La palabra "cantina" es un término que se usó en México desde el siglo XIX con el significado que actualmente se le ha impuesto. A esta le precedió la taberna, el tendejón y la vinatería, establecimientos que tuvieron vida robusta en la época colonial (1521-1821)

    El terminó "cantina" deriva, según el Diccionario latino, de la palabra cella que significa: despensa, gabinete o cuarto pequeño donde se ordenan y se ubican los vinos. La palabra specus-us nos conduce también a este concepto, pues significa: sótano, despacho de bebidas, taberna y vinatería.

    El cronista Salvador Novo afirma que el término aparece en 1847 cuando entraron a México los soldados norteamericanos invasores del país. Estos demandaban los licores y las bebidas mezcladas a las que estaban acostumbrados y esto fue lo que motivó la oferta de tales bebidas en sitios que llevaron el nombre de cantinas. El mismo Salvador Novo afirma que a la mitad del siglo XIX funcionaban oficialmente en México once de estos establecimientos.

    Otro cronista de la Ciudad de México, don Artemio del Valle Arizpe, afirmó: "las cantinas o bares a la manera americana sobria y pulcra no proceden en México sino de la era en que gobernaba el general Porfirio Díaz. Antes de esos pacíficos años no eran conocidos tales establecimientos para la bebida , sino que funcionaban las típicas vinaterías y tradicionales pulquerías procedentes del viejo tiempo de la Colonia. Se acepte una u otra idea, lo cierto es que el término cantina aparece en México en el siglo XIX.

Todos los personajes que acuden al Lontananza son hombres: Amaro, Hildebrando, Rubén, Alberto, Carlos, Héctor, Parra, Víctor, Amílcar, Felipe,  sólo “existen” en la narración que les corresponde, los personajes que se repiten son: Odilón, el dueño de la cantina y cantinero desde hace 40 años, quien interactúa con los clientes, el “Güero” su ayudante y, por supuesto, el Lontananza como el principal personaje de estos textos sin nombre, que se encadenan en su espacio al que yo llamo terapéutico.

             ¿Por qué terapéutico? Porque la cantina, espacio de refugio, de espera, lugar de huida, de ilusión, de angustia, de alegría, de amistad y de muchas otras cosas más, es una entidad social que juega un papel definido en la zona socioeconómica en la que está enclavada.

    Es también un jardín heterogéneo donde florece la interrelación humana al calor de la camaradería que manifiesta un deseo grato de que todo problema humano, sea político, social o religioso, se resuelva con facilidad y prontitud. Significa sociabilidad, calor humano, conversación amena, distante de todo problema que aqueja a la humanidad. Es lugar donde se acrisola la voluntad en el uso o abuso del libre albedrío. Las cantinas son lugares para bebedores, no para enfermos alcohólicos.            

La cantina es el lugar donde el mundo de ilusiones del hombre cobra vida, y donde las esperanzas se hacen presentes, cuando en la mente del cliente se agolpan las claras soluciones a sus problemas personales, surgidos en la sociedad, en el trabajo o en el mismo hogar. Sí, la cantina es un lugar donde se comercializa la bebida acompañada por la comida, pero también es un sitio para la reflexión y el diálogo. 

 

SOBRE EL AUTOR

 



David Toscana

Escritor y traductor

David Toscana nació en Monterrey, en 1961. Ha publicado Estación Tula, Santa María del Circo, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, El último lector, El ejército iluminado, Los puentes de Königsberg, La ciudad que el diablo se llevó, Evangelia y Olegaroy.

Formó parte del International Writers Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Su novela El último lector recibió los premios Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares; El ejército iluminado recibió el premio José María Arguedas, otorgado por Casa de las Américas.

Olegaroy fue distinguida con el Premio Xavier Villaurrutia 2017 y Elena Poniatowska 2018.

Su obra se ha traducido a quince lenguas.

La Universidad Autónoma de Nuevo León le concedió el Premio a las Artes 2016.

En 2017 se estrenó la película brasileña Deserto, basada en su novela Santa María del Circo.

Después de abandonar Monterrey en 2009, ha radicado en Varsovia, Comillas, Lisboa, Tarifa y Madrid.


DIVISIÓN DE LECTURAS

26 de agosto: Hasta el 50% de la versión digital
02 de septiembre: Hasta el final de libro

 

sábado, 3 de julio de 2021

El reino de este mundo | Alejo Carpentier

 


«Todos los árboles se acostaron, de copa al sur, sacando las raíces de la tierra. Y durante toda la noche, el mar, hecho lluvia, dejó rastros de sal en los flancos de las montañas».
Alejo Carpentier | El reino de este mundo


Queridos amigos,

Hemos llegado al libro 193 en nuestro club de lectura. Se trata de El reino de este mundo del escritor cubano Alejo Carpentier, el cual resultó ganador en nuestra viñeta País/Región/Caribe Insular.

Gracias a todos los que votaron por esta opción. Sin duda un libro bien valorado por la crítica internacional y por educadores de algunos países que lo han incluido en su cánon académico. 

Algunos de estos críticos han calificado esta obra como "realismo mágico", no obstante, en su prólogo, el propio autor lo describe como «real maravilloso» o maravilloso real que, grosso modo, implica un sentido de sorpresa frente a lo inusual e inesperado, o un fenómeno improbable que se puede manifestar de diversas formas: naturalmente, como resultado deliberado de la manipulación de la realidad, por la percepción del artista, o por intenciones sobrenaturales. 

Lo maravilloso, según comenta Carpentier en su prólogo, comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge de una alteración de la realidad (el milagro), de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a modo de «estado límite». La sensación de lo maravilloso presupone una fe; el que no cree en santos no puede curarse con milagros de santos.

Carpentier, ya muy alejado de los surrealistas, concluye que «lo real maravilloso» es patrimonio natural de Latinoamérica, porque

¿Qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?

VIÑETA PAÍS REGIÓN

Esta es una viñeta que tiene como objetivo hacernos explorar las obras literarias que por las barreras del idioma, la distancia geográfica o las implicaciones mercadológicas de las editoriales, no suelen llegar con facilidad a nuestra región.

Cada año modificamos el país o la región de la cual seleccionamos nuestra lectura. Es así como hemos podido conocer obras de escritores procedentes de países como Nigeria (Chinua Achebe), Australia (Paul Cleave) o Polonia (Stanislaw Lem), entre otros. 

A veces, la intención de la viñeta es elegir una nación de la que ya hemos leído algún representante, pero cuya colección de autores y obras es tan vasta que bien vale la pena repetirse. 

En otras, como en esta ocasión, es simplemente para corregir una omisión que ya nos resulta penosa como club.

¡¿Pero en serio no habíamos leído autores originarios de Cuba?!


SINOPSIS

Esta novela narra, a través de la voz del esclavo negro Ti Noël, el tránsito que sufrió Haití al pasar a convertirse de colonia francesa gobernada por blancos a una nación negra regida por el primer monarca coronado del Nuevo Mundo. Recrea los acontecimientos que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, precedieron y siguieron a la independencia haitiana.

En una atmósfera lujuriosa y sensual que delata el barroquismo y el realismo mágico de su autor, este relato nos permite conocer las rebeliones de Mackandal, las aventuras de Pauline Bonaparte, así como la tiranía del rey negro Henri Christophe.


Novela calificada por Mario Vargas Llosa como «una de las más acabadas que haya producido la lengua española».


DIVISIÓN DE LECTURAS

Convenientemente, el libro está estructurado en cuatro partes, cada una de las cuales será comentada en los jueves de Julio destinados para su discusión.

Los esperamos siempre en nuestras reuniones virtuales vía Zoom.

¡Ojalá no se pierdan estas interesantes sesiones!





EL AUTOR

Alejo Carpentier (Lausana, Suiza, 1904 - París, 1980) Novelista, narrador y ensayista cubano con el que culmina la madurez de la narrativa insular del siglo XX, además de ser una de las figuras más destacadas de las letras hispanoamericanas por sus obras barrocas como El siglo de las luces.

Sobre su biografía existen lagunas y contradicciones. Según el propio autor, nació en La Habana, fruto del matrimonio de un arquitecto francés y una pianista rusa, y se formó en escuelas de Francia, Austria, Bélgica y Rusia. Tras su muerte se empezó a documentar una biografía muy distinta que sitúa el nacimiento del autor en Suiza, procedente de una familia humilde que emigró a Cuba y se instaló en el pueblo de Alquízar, donde el futuro escritor trabajó como repartidor de leche.

Su obra literaria se enmarca entre lo "real maravilloso" y el surrealismo. En 1933 publicó en Madrid su primera novela ¡Ecué-Yamba-Ó!, aunque su madurez literaria es evidente en El reino de este mundo.




¡Felices lecturas!

Fuentes:

- Wikipedia.

- www.clubdelabuenaestrella.net

martes, 1 de junio de 2021

Vigilancia permanente | Edward Snowden


Después de la inusual experiencia de leer y comentar dos libros de poesía seguidos a lo largo de mayo, este mes de junio iniciamos la lectura de Vigilancia permanente del estadounidense Edward Snowden, libro elegido para nuestra viñeta de No ficción.

Ha pasado un año desde que leímos la última biografía en el CBE (Una educación de Tara Westover) y aunque ya hemos leído varias novelas que incluyen una sutil o declarada carga biográfica o autobiográfica, el libro de Snowden es probablemente el octavo en nuestro historial de lecturas que puede ser clasificado como tal. Quizá la diferencia fundamental de nuestro libro de junio con respecto a sus predecesores (Confieso que he vivido de Pablo Neruda, Persépolis de Marjane Satrapi, El cuerpo en que nací de Guadalupe Nettel, El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince, Crónicas de Bob Dylan, La dama de los velos de Mauricio Orellana Suárez y el ya mencionado Una educación de Tara Westover) es que aun cuando es posible encontrar elementos de identificación con todos ellos, la  problemática señalada por Snowden en Vigilancia permanente traspasa los límites de los líos individuales, las vivencias personales y los fenómenos políticos particulares de un país, para abordar una realidad global que, la conozcamos o no, termina por afectarnos a todos. Ergo, debería importarnos. Al menos lo suficiente como para estimularnos a dedicarle nuestro tiempo y atención por los próximos treinta días. Luego cada quien sabrá.

Sinopsis

«Me llamo Edward Snowden. Antes trabajaba para el gobierno, pero ahora trabajo para el pueblo.»

En 2013, Edward Snowden, responsable de la mayor filtración de inteligencia en la historia, sacudió al mundo revelando que el gobierno estadounidense tenía la capacidad de leer cada correo electrónico, escuchar cada llamada y entrometerse en los rincones de la vida privada de todos y cada uno de los ciudadanos del mundo.

En Vigilancia permanente, Snowden desgrana por primera vez por qué lo hizo, cómo ayudó a construir un sistema de vigilancia masivo y la crisis de conciencia que le llevó a destaparlo todo y poner en jaque al sistema. Como resultado de aquello, se inició una caza y captura internacional que a día de hoy sigue abierta.

Un protagonista fascinante, ingenioso y con una mente prodigiosa convertido a lo largo de su vida en soldado, analista de inteligencia, agente de la CIA y, ya en el exilio, en activista por el derecho a la privacidad. Un libro que nos alerta sobre la deriva autoritaria de los Estados, que denuncia la colaboración entre el espionaje y las grandes multinacionales de la era digital y que destapa cómo nos vigilan y de qué manera se comercia con nuestra información personal. Porque como anuncia Snowden en su libro, «la lucha por el derecho a la intimidad es la nueva lucha por nuestra libertad».

Quedan cordialmente invitados a leerlo y comentarlo a lo largo del mes. ¡Felices lecturas!

¡Un abrazo y feliz lectura!


FICHA DEL LIBRO





DIVISIÓN DE LAS LECTURAS





EL AUTOR


Edward Snowden nació en Elizabeth City, Carolina del Norte, y creció muy cerca de Fort Meade, Maryland. Ingeniero de sistemas de formación, sirvió como agente de la CIA y trabajó como experto informático para la NSA. Un joven prodigio que con veinte años ya estaba al cargo de la seguridad nacional, que con 21 se alistó en el ejército y estuvo a punto de entrar en los Navy Seal; que a los 24 fue reclutado por la CIA y ejerció de agente en Viena; y que los 29, escandalizado por el uso que el Estado estaba haciendo de nuestra información más íntima, decidió revelar a la prensa la red de vigilancia masiva para así ponerle fin. Ha recibido numerosos premios por su servicio público, entre ellos el Premio Right Livelihood, el German Whistleblower Prize, el Ridenhour Prize en la categoría “Truth-Telling” y la medalla Carl von Ossietzky de la Liga Internacional por los Derechos Humanos. Actualmente es presidente del comité de dirección de la fundación Freedom of the Press. 

FUENTES

Wikipedia

- www.planetadelibros.com




domingo, 2 de mayo de 2021

El iris salvaje | Louise Glück

El iris salvaje de Louise Glück será la primera lectura de poesía en el CBE desde el año 2007.  

 "Ahora, querida clase, aprenderán a pensar otra vez por sí mismos. Aprenderán a saborear las palabras y el lenguaje. A pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo. [...] Les contaré un secreto. Acérquense. ¡Acérquense! No leemos y escribimos poesía porque es bonita, leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana, y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio y la ingeniería son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor… son las cosas que nos mantienen vivos".

El fragmento anterior, un parlamento del profesor John Keating (Robin Williams) extraído de la película de 1989 La sociedad de los poetas muertos, vino a mi memoria mientras pensaba en la manera de introducir las lecturas 190 y 191 en el Club de la Buena Estrella. Los libros elegidos para este mes de mayo de 2021 son El iris salvaje y Averno, ambos de la poeta estadounidense Louise Glück, ganadora del Premio Nobel de Literatura el pasado mes de octubre.

Robin Williams en La sociedad de los poetas muertos (1989).

La lectura de El iris salvaje, obra galardonada con el Premio Pulitzer de Poesía de 1993 y con la presea William Carlos Williams concedida por la Sociedad de Poetas de América un año antes, supone un hito en nuestro club por ser el primer libro de poesía que leemos desde octubre de 2007, cuando fue incluido en nuestro programa de lecturas El día interminable del autor salvadoreño Jorge Galán. 

Desde aquel año, por una u otra razón, el Club de la Buena Estrella se ha enfrascado en la lectura de novelas, cuentos, crónicas, biografías y otros géneros y subgéneros, haciendo a un lado la obra poética. No han sido pocas las veces en que Loida Pineda, una de las fundadoras de nuestro club y amante de la poesía, ha propuesto volver a la lectura del género, pero hasta ahora sus iniciativas no encontraron eco en el grupo. La voluntad del club, expresada en la elección democrática de nuestros libros, ha probado ser implacable en el veto a los poetas. Si este año la señora Glück se ha colado en nuestro calendario, solo ha sido gracias al hecho de que la lectura del Premio Nobel, al margen de quien lo ganara, ya estaba predefinida para este mes de mayo. Ergo, leeremos poesía por un acto de la Providencia o bien de la Academia Sueca.

Esta reticencia hacia leer poesía por parte de nuestro club (y me atrevo a decir que la misma actitud predomina en la sociedad en general) me ha hecho pensar un poco en las causas y en las consecuencias de semejante soslayo. Me parece que en buena medida se debe a que muchos estamos prejuiciados por ideas bastante generalizadas que asocian y limitan la poesía a lo cursi y romántico. Vivimos además en un mundo vertiginoso y apabullante, pletórico de información y de distracciones, donde cada vez hay menos espacio para la contemplación. En ese contexto la lectura en general compite en clara desventaja contra muchas otras actividades que acaparan el tiempo de las personas. Y no es extraño entonces, que cuando finalmente se concede espacio para leer, la mayoría valore mejor un libro de formación, superación o mero entretenimiento, antes que uno de poesía.

Pero, ¿qué es la poesía? ¿Por qué leerla? Según la omnisapiente Wikipedia, la poesía es un "género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa". Leer esa definición me hizo recordar la gran cantidad de veces que en las reuniones del club hemos comentado sobre las frases bonitas que rescatamos de un libro. Es evidente que muchos de nosotros valoramos no solo una buena historia sino la manera en que está contada, la belleza lírica, el uso armonioso de las palabras y la musicalidad de una frase bien construida. ¿No les parece contradictorio que luego digamos que no somos de leer poesía? 

En una entrevista que el escritor Rafael Menjívar Ochoa hizo en 2008 al poeta y narrador Jorge Galán, este último argumenta que "la poesía es varias cosas, la poesía es música, la poesía es ritmo, la poesía es cadencia, la poesía es revelación, la poesía es un acto de magia". Nótese que la definición de poesía de Jorge es prácticamente un poema. Y si retornamos al inspirador profesor Keating de La sociedad de los poetas muertos, este dice que "la poesía más hermosa puede ser sobre lo más simple, como un gato, una flor o la lluvia. La poesía puede ser acerca de cualquier cosa con poder de revelación. Solo no deje que sus poemas sean ordinarios". Nuestra autora del mes remata diciendo que "los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero. Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado."

¿Nos animamos entonces a tirar los muros de nuestros prejuicios y hacemos un breve espacio en nuestras vidas para la contemplación y el aprecio de la belleza? Los invito cordialmente a la lectura del primero de los dos cortos libros de Louise Glück, que a punto estuvimos de no conseguir a tiempo, merced a la escasez de ejemplares por las disputas legales entre la autora y Pre-Textos, la editorial española que viene publicando su obra traducida al castellano desde mucho antes de que la ganadora del Nobel obtuviera fama y reconocimiento mundial, en el veredicto de la Academia Sueca "por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual".

Vuelvo, para cerrar esta introducción, al personaje del profesor John Keating citando un poema de Walt Whitman, una poderosa y emotiva respuesta a la pregunta medular y existencial que todos alguna vez nos hemos hecho en la vida: 


¡Oh, mi yo! ¡oh, vida!

de sus preguntas que vuelven,

del desfile interminable de los desleales,

de las ciudades llenas de necios.

De mí mismo, que me reprocho siempre 

(pues, ¿quién es más necio que yo, ni más desleal?).

De los ojos que en vano ansían la luz, 

de los objetos despreciables, 

de la lucha siempre renovada,

de los malos resultados de todo,

de las multitudes afanosas y sórdidas que me rodean.

De los años vacíos e inútiles de los demás, 

yo entrelazado con los demás.


La pregunta, ¡oh, mi yo!,

la pregunta triste que vuelve 

- ¿qué de bueno hay en medio de estas cosas, 

oh, mi yo, oh, vida? -


Respuesta:


Que estás aquí,

que existe la vida y la identidad,

que prosigue el poderoso drama 

y que tú puedes contribuir con un verso.

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FICHA DEL LIBRO



DIVISIÓN DE LAS LECTURAS



LA AUTORA

Louise Elisabeth Glück (Nueva York, 22 de abril de 1943)

Poeta estadounidense en lengua inglesa. Fue la duodécima poeta laureada (2003-2004) por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El 8 de octubre del 2020 se anunció que ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la decimosexta mujer en recibir el galardón.

Se licenció en 1961 por la George W. Hewlett High School en la ciudad de Hewlett, Nueva York. Posteriormente asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers (Estado de Nueva York), y a la Universidad de Columbia. En 1993, ganó el Premio Pulitzer de poesía por su poemario El iris salvaje.

Ha recibido también el National Book Critics Circle Award por Triumph of Achilles (El triunfo de Aquiles), el Premio de la Academia Americana de Poetas por Firstborn (El Primogénito), así como numerosas becas Guggenheim. En este momento vive en Cambridge, Massachusetts, y desarrolla actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del Williams College en Williamstown, Massachusetts. De forma paralela, imparte clases en la Universidad de Yale y fue profesora invitada en la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga.

Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry (1994), que recibió del PEN Club Internacional el premio Martha Albrand de literatura de no ficción. La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October. En 2001 la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su premio de poesía Bollingen Prize, que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT, el Premio Wallace-Stevens​ y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.

FUENTES

- Wikipedia

- Tribulaciones y asteriscos